Lar Na Lubre

Luar Na Lubre, uno de los grupos más destacados del folk gallego con gran repercusión en España y Europa, estrena su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’, que es el vigésimo de su carrera, un libro-disco de celebración que recogerá algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio con una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia.

En sus 37 años de andadura musical, la formación gallega ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.000 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.

Luar Na Lubre traducido al castellano significa ‘Luz de luna en el bosque sagrado de los celtas’. El grupo se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia) en 1986 con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia. Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto, pero con perspectiva de modernidad.

Está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

En su trayectoria musical, ha destacado por conformar una sonoridad propia y personal tan llamativa que hasta Mike Oldfield dijo públicamente que es «una de las mejores bandas de folk del mundo». Además, el propio Oldfield versionó, en 1996, la canción ‘O son do ar’, una composición de Bieito Romero, que dio nombre a su primer trabajo discográfico de Luar Na Lubre ‘O son do ar’ (1988).

Su labor tenaz y concienzuda se refleja en todos y cada uno de los discos publicados, por la agrupación liderada por Bieito Romero: ‘O son do ar’ (1988), ‘Beira Atlántica’ (1990), ‘Ara Solis’ (1993), ‘Plenilunio’ (1997), ‘Cabo do mundo’ (1999), ‘XV Aniversario’ (2001), ‘Espiral’ (2002), ‘Hai un paraíso’ (2004), ‘Saudade’ (2005), ‘Camiños do fin da terra’ (2007), ‘Ao Vivo’ (2009), ‘Solsticio’ (2010), ‘Sons da Lubre nas Noites de Luar’ (2012), Mar Maior (2012), Torre de Breoghán (2014), Extramundi (2015), XXX ‘Aniversario’ (2016), ‘Ribeira Sacra’ (2018) y ‘Vieiras e vieiros, historias de peregrinos’ (2020), Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’ (2023).

Cuándo. 9 de febrero. 21.00 horas

Dónde. Teatro Isabel La Católica. Granada.

Lar Na Lubre

Luar Na Lubre, uno de los grupos más destacados del folk gallego con gran repercusión en España y Europa, estrena su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’, que es el vigésimo de su carrera, un libro-disco de celebración que recogerá algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio con una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia.

En sus 37 años de andadura musical, la formación gallega ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.000 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.

Luar Na Lubre traducido al castellano significa ‘Luz de luna en el bosque sagrado de los celtas’. El grupo se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia) en 1986 con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia. Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto, pero con perspectiva de modernidad.

Está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Irma Macías (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).

En su trayectoria musical, ha destacado por conformar una sonoridad propia y personal tan llamativa que hasta Mike Oldfield dijo públicamente que es «una de las mejores bandas de folk del mundo». Además, el propio Oldfield versionó, en 1996, la canción ‘O son do ar’, una composición de Bieito Romero, que dio nombre a su primer trabajo discográfico de Luar Na Lubre ‘O son do ar’ (1988).

Su labor tenaz y concienzuda se refleja en todos y cada uno de los discos publicados, por la agrupación liderada por Bieito Romero: ‘O son do ar’ (1988), ‘Beira Atlántica’ (1990), ‘Ara Solis’ (1993), ‘Plenilunio’ (1997), ‘Cabo do mundo’ (1999), ‘XV Aniversario’ (2001), ‘Espiral’ (2002), ‘Hai un paraíso’ (2004), ‘Saudade’ (2005), ‘Camiños do fin da terra’ (2007), ‘Ao Vivo’ (2009), ‘Solsticio’ (2010), ‘Sons da Lubre nas Noites de Luar’ (2012), Mar Maior (2012), Torre de Breoghán (2014), Extramundi (2015), XXX ‘Aniversario’ (2016), ‘Ribeira Sacra’ (2018) y ‘Vieiras e vieiros, historias de peregrinos’ (2020), Luar Na Lubre XX ‘Encrucillada’ (2023).

Cuándo. 9 de febrero. 21.00 horas

Dónde. Teatro Isabel La Católica. Granada.

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Agrupació Folklòrica

Aires D'Andratx

Es un grupo con mucha tradición en Andratx. Ha actuado sobre todo en las Islas Baleares y en diferentes lugares de la península y del extranjero. También ha participado en muchos y diferentes concursos de folklore, tanto en la isla como en exterior y ha conseguido varios premios, especialmente el del Concurso Internacional de Folklore de Mallorca. Esta agrupación está compuesta por un grupo de baile con dos divisiones, una adulta y otra infantil; una escuela de baile para niños pequeños y una rondalla de música. Dentro de sus muchas actividades, cabe destacar la recuperación de piezas musicales y de baile, típicos y tradicionales del municipio de Andratx, además de la realización de desfiles de ropa antigua.

Domingo, 1 octubre 12.30h

Pasacalles por el centro de Granada desde las 12.00h del sábado, 30 de septiembre

Asociación de Coros y Danzas de Granada

Asiduos y colaboradores de GranáFolk desde los comienzos de este proyecto, habiendo sido participantes en la primera y cuarta edición, esta Asociación vuelve a plasmar en las calles el resultado de su labor incansable de recuperación del folclore granadino, convirtiéndose, además, en parte importante en la organización del evento y que, sin duda alguna, les llevará a ser los herederos del mismo y así sumar a su larga y fructuosa labor una actividad más de las que desarrollan en este ámbito de la música, cultura e interpretación de nuestro patrimonio inmaterial.

            Declarada Asociación de interés cultural nacional en el año 1993, cuentan con la Escuela de Folclore de Coros y Danzas de Granada donde, un nutrido grupo de niñas y niños y personas de todas las edades, aprenden estas danzas, aprenden a tocar instrumentos de cuerda y percusión y aprenden cantos populares, impregnándose de sus sonidos, colores y sus sabores con el fin de mantenerlas vivas en nuestra sociedad, la sociedad en la que nacieron y en la que deben permanecer sin ser relegadas al olvido.

Vanesa
Muela

(Laguna de Duero, Valladolid, 10 de junio de 1978) es una cantante, multiinstrumentista y divulgadora de la música tradicional, licenciada en Historia y especialista en Estudios sobre la Tradición. Ha realizado un trabajo de investigación folklórica en todas las provincias de Castilla y León.

Puesto que las mujeres han sido las encargadas de trasmitir la tradición a las generaciones siguientes, Vanesa Muela ha reivindicado el papel de las mujeres en la música tradicional, sobre todo para conservar y transmitir la tradición oral.

Comenzó a cantar a la edad de cuatro años y a los seis realizó su primer recital, en el Teatro San Viator de Valladolid, cantando en directo doce canciones tradicionales. Le avalan, sus más de 4.200 conciertos en festivales de toda España, diversos países de Europa como Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Austria, Suecia o Albania, Asia e Iberoamérica.

Vanesa bebe directamente de la savia de la tradición, la raíz y la pureza de las músicas de antaño. Es capaz de mostrar el alma de las canciones tradicionales que ha aprendido directamente de las personas mayores, en cada uno de sus conciertos.  Transmite como nadie esa magia, esa energía y ese sentimiento que tiene la música del pueblo, esa sabiduría ancestral que ella es capaz de compartir con el público de una manera divertida, amena e interesante. En su concierto viajaremos a través de los sentidos de la mano de las tonadas de jotas, fandangos, seguidillas, ligeros, agarraos, charradas o corridos al son de las panderetas, panderos, conchas, cucharas, guitarras o cribas…

Sábado, 30 de septiembre.

Teatro Isabel la Católica

Múltiples premios, méritos y reconocimientos le han otorgado a Vanesa a lo largo de su carrera. Destacan entre otros: el Premio a la “Pureza Interpretativa” concedido por la Diputación de Valladolid en 1993 o el Premio Nacional de Etnología “Cultura Viva”, otorgado por el CSIC en el año 2006, en su XV edición, premio que por 1ª vez en la historia recaía en una mujer tan joven de tan solo veintisiete años. Premio Nacional FACYDE, federación de agrupaciones de grupos de coros y danzas de España 2019: Premio Nacional de Folklore. Elegida para interpretar piezas inéditas en la presentación del Fondo de Música Tradicional del CSIC en la Biblioteca Nacional de España.

El repertorio de Vanesa Muela se nutre de las 9 provincias de Castilla y León, abordando en sus conciertos: Nanas, Cantos de trabajo, Cantos de Navidad, Canciones de carnaval, Cantos de boda, Rondas, Romances, Canciones infantiles, canciones de baile. En sus conciertos va interpretando ritmos de Jotas, Fandangos, Seguidillas, Corrido, Charros, Charradas, Ligeros, Agarraos, Chanos y Garruchas.

Cuenta en su haber con doce grabaciones discográficas y un sinfín de colaboraciones con grupos de música folk y tradicional de toda España.

Mujeres con raíz

es un grupo con ya nueves años de trayectoria, formado por veteranos y reputados músicos murcianos. Nace a finales de 2014 para rendir un merecido homenaje a la voz tradicional de la mujer murciana, poseedora de gran parte del patrimonio oral del sureste peninsular. Voces, que la mayoría de veces quedaron relegadas al ámbito doméstico a través de cantos de arrullo, o también a rezos íntimos y familiares; pero que también faenaban, como los hombres, y entonces lanzaban sus cantos de siega y trilla al viento; o pedían agua a los cielos; o bien festejaban con malagueñas, jotas o seguidillas,… mujeres que musicalizaron todas las edades de la vida.

Tras una larga investigación y vivencias personales con mujeres de toda la Región de Murcia, toman la decisión de dar visibilidad a la voz de la mujer, a todo su tesoro oral, vocal e instrumental. Han intentado mantener la esencia y la fuerza de la música tradicional en algunos temas, mientras que en otros han introducido influencias de otras músicas, así como nuevos arreglos y melodías.

El grupo está formado por Carmen María Martínez Salazar, Mari Cruz Sánchez López, Tomás García Martínez, Juan José Robles Mayol y R. Enrique González Sáez. Todos son conocedores y amantes de la música tradicional de la Región de Murcia y de aquellas músicas que circundan por el mismo lenguaje.

Viernes, 29 de septiembre.

Teatro Isabel la Católica

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